“时间还早，讲两句刻刀的用法。”
周舟顶着马洛里幽怨的小眼神儿，完成了第一堂实践授课。
两位女学生表现不错，被周舟提问，都回答正确，于是亲自体验了调腻子、涂腻子的技艺，眼下野猪血是新鲜的，没有变质，味道不大，俩人玩得还挺开心，就是不知道两天之后还会不会像今天一样……
周舟授课期间，马洛里这个曾经的“硬汉”，就只能蜷缩在一旁，抱着手指头揉也不是、挠也不是，又痒又疼，恨不得直接切了不要了！
奈何眼下不但在直播，而且还有许多双眼睛就近听讲。
周舟不敢像昨晚救小托尼一样，拔一根毛茛就升级，真让人看出点什么，可就麻烦了。
所以，马洛里同学只能吃点抗过敏药物，坐在一边忍耐折磨。
唉，多好的一条汉子，硬生生变成了怨妇模样。
周舟忽略掉某人的目光，拿起鸡盆客人赠送的一套刻刀，兴致勃勃。
这种雕刻专用刻刀，光论卖相，可比起周舟之前凑合事用的+2修竹刀专业多了！
各种刀形，各种尺寸，大大小小上百把。
而且之前刚刚打开刀匣的时候，周舟就从那一柄柄刻刀中，感受到了非同寻常的气息。
类似于周舟自己完成的神性雕塑！
不同的是，刻刀的气息，远不如神性雕塑的强大、完整，最关键的是没有神性雕塑的那种具体感。
任何人看到神性雕塑，都能直观地感受到雕塑带给人的情绪冲击，能够非常具体地体会到周舟创作时的部分感情，最后都会对大自然、对母爱，产生些许敬畏。
这便是具体感。
是艺术品创作者哪怕不留半个字的说明，观赏者都能获得明确体会的高明境界。
功底越弱的艺术家，他创作的作品具体感也越弱。
就如当代各种乱七八糟流派的所谓艺术作品，有一些就算是创作者长篇大论解释自己的创作意图，都还会让观众一头雾水。
这种的，只能说明他功底太弱，连工匠的门槛都迈不过去，距离艺术家，大约就是差了个“自封”。
相反，真正大艺术家的功底够强，哪怕他创作的是抽象作品，如梵高的《星空》、《向日葵》，观者可能美学素养差了些，但也能直观感受到一种“漂亮的痛苦”。
艺术家即便是在表达内心的苦闷，也都是“漂亮”的，不会让人一眼望去，这弄的啥呀，丑到辣眼睛。
又如现代欧米雕塑艺术品市场上大受追捧的阿尔贝托??贾柯美蒂，他的作品《行走的人Ⅰ》，曾在2010年创下1亿米刀的拍卖价格。
那件作品延续了作者一贯的手法特征，人像细长、变形，表面斑驳粗砺，与人们普遍的审美——健壮、饱满、光滑、圆润，可谓大相径庭。
但只要亲眼见到过《行走的人Ⅰ》的人，绝对无法否认，那是一件明确向观者传达了“美”感的作品，作品中的人像变形了，可是他的行走动作却自然和谐，与真人的形态动势毫无不谐。
至于斑驳粗砺的表现，则直观地突出了作者内心的艺术思考。
阿尔贝托??贾柯美蒂生于1901年，他的少年时代与第一次世界大战同步结束，青年时代又在第二次世界大战中销磨。
不安、愤慨、孤独、抗争与奋进，扭曲地交织在艺术家的内心，最终又被浑然天成地赋予了艺术作品。
这，便是真正的艺术品的具体感。
事实上，周舟的神性雕塑，具体感还要超越以上两位艺术家，以至于神性雕塑放在这里，边上那些建筑工人们，都有意无意地躲着，不敢经常窥视。
因为看的久了，真的容易“抑郁”。